「超现实主义」超现实主义大师与全息艺术之母的隔空对话

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原文标题：超现实主义大师与全息艺术之母的隔空对话

文 Gintoki、一匹绿马

20 世纪 40 年代，英国匈牙利裔科学家丹尼斯 · 盖伯（Gábor Dénes）奠定了全息术的理论基础，第一次将这种可以记录物体全部视觉信息的技术命名为" 全息术 "（holography）。可惜这个理论超越了时代，实现它所需的可控相干光源还没有被发明，直到十几年以后，真正的相干光源——激光技术的发明，才使得人们能亲眼所见这种神奇的现象，而这具有超现实观感的技术，也被灵敏的艺术家们所关注，并应用于他们的艺术表达中。

简单来说，全息术就是将相干光源分为两束照射物体，使其在全息胶片上发生干涉，产生干涉条纹，从而在胶片上记录物体包括其相位、深度等所有的视觉信息，就像录制黑胶唱片一样，我们通过激光再次照射胶片，即可将这些视觉信息 " 回放 "，从而得到观感神奇的三维立体图像。

全息影像。来源：youtube

全息影像。来源：youtube

20 世纪 6、70 年代，抽象表现主义成为一种主流艺术形式，而英国艺术家玛格丽特 · 班杨（Margaret Benyon，1940 — 2016），试图质疑当时抽象表现主义者 " 好的画作，平面至上 " 的言论，认为美术作品应该有更灵活的表现形式，而不止拘泥于平面。因此，她关注欧普艺术（Optical Art），利用视觉错觉、视差、颜色变化等手段将平面线条" 维度升级 "，使其富有立体空间感。

《Coil》Margaret Benyon。来源：wiki

《Relief Interference》Margaret Benyon。来源：wiki

1967 年，关注科学的班杨获知了当时刚刚兴起的全息术，这项新技术给她带来了极大的启发，仿佛打通了任督二脉，也为她的未来创作之路指明了方向。第二年，她便成功申请了诺丁汉大学的艺术项目，并以全息术为媒介进行艺术创作。班杨通过阅读科学期刊研究全息术，结合摄影技术，经过反复尝试，终于在诺丁汉大学机械工程系的实验室里制作了她第一个全息图像。1969 年，在诺丁汉大学美术馆举办了她的首次，也是全英国首次的全息艺术展。

班杨与她的全息艺术首展作品

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班杨在准备她的全息艺术首展

全息术在当时可以说是 " 曲高和寡 "，相关仪器价格昂贵，理论门槛更高，多为光学专业领域使用。班杨坚持研究学习，不断实验尝试，最终成为英国第一位没有专业背景，完全独立制作全息影像的女性科学家。

班杨致力于让全息术走出科学实验室，挑战传统艺术，探索全息术的可能性，向公众展示了许多耳目一新的作品。她甚至收到了全息术发明者丹尼斯盖伯的感谢信，肯定了她对这项技术在艺术领域的探索。2000 年，英国政府为了表彰她在科学艺术领域的卓越成就，向她授予大英帝国勋章，并称她为" 英国全息之母 "。

《Painted Margot 》Margaret Benyon。来源：wiki

《Painted Margot 》Margaret Benyon。来源：wiki

《Split Benedict》Margaret Benyon。来源：youtube

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在班杨不断输出全息艺术作品的同时，大洋彼岸的美国，超现实主义艺术家萨尔瓦多 · 达利也在寻找新的艺术媒介，他一直是科学的 " 迷弟 "，大量订阅科学相关期刊，以科学理论为出发点进行艺术创作，科学可谓是达利的 " 缪斯女神 "。从神经科学与心理学领域的双重影像与幻觉，到普朗克量子理论，再到核子物理，达利就像一块海绵，吸收各色科学知识理论，继而绽放更绚丽的艺术色彩。

此时的达利正专注于对立体图像的探索，聚焦于第三维度和和第四维度。接触到全息术以后，他如获至宝，摆脱了当时垄断市场的平面立体主义，升级为三维视点，借助这种全新的媒介表达自己的艺术思绪。作为最早使用全息术的艺术家之一，达利对这项技术如痴如醉，甚至主编了一期关于全息摄影艺术的先锋报刊。1971 年到 1976 年之间，在全息摄影师塞尔温 · 利萨克（Selwyn Lissack）的帮助下，创作了数幅超越了当时视觉感官极限的全息艺术作品。

《Dali Painting Gala》Dali， 在有机玻璃圆筒中旋转展示的全息影像。来源：youtube

《Dali _ Holos! Holos! Vela zquez! Gabor!》Dali，平面展示的全息影像。来源：youtube

班杨的第一次全息艺术展的效果并不理想，因为技术和资金有限，照片尺寸小，展厅昏暗。在哪看，怎么看，现场都需有特殊的指导。激光、干涉、光波的设计理念也让观众对展览的 " 艺术 " 层面产生了疑惑。门槛过高的科学技术、激光与战争的联想、市面噱头满满的 " 伪全息 "，使大众对全息艺术的热情日趋平淡。这时，班杨想到利用《亚威农少女》这一广为人知的立体主义经典作品与观众进行更好的沟通。在原画的基础上，利用全息技术，她在 1969 年创作了《毕加索》。

全息影像作品《毕加索》，Margaret Benyon。来源：wiki

其实，立体主义给全息艺术领域的探索提供了一个特殊的着陆点，即不借助传统绘画技巧中的透视与色彩逻辑来呈现三维观感，在二维的平面上探讨四维空间。毕加索的《亚威农少女》作为立体主义画派经典代表，将不连续的一系列平面同时表现出来，这种 " 同时性 " 就像是来自第四维的投影。

也许是艺术家的感应能力强大，穿越了大西洋，几乎相同的时期，达利也用全息术的方式重新诠释了《亚威农少女》。

《海底的渔夫》 萨尔瓦多 · 达利。来源：wiki

《海底的渔夫》在《亚威农少女》的基础上创造了多个维度，首先，在媒介层面，达利在毕加索的画作之上绘制了一个全息加泰罗尼亚女孩的脸，平面与全息影像共存，利用多维度媒介创作。其次，在意识方面，这幅作品和《亚威农少女》一样，都受到了心理学家西格蒙德 · 弗洛伊德 ( Sigmund Freud ) 对潜意识理论的影响，两幅画面的叠加仿佛也传递着意识维度的层叠关系。

在达利眼中，立体主义就是一场全息实验。全息影像中超现实与现实的结合是一场关于什么是 " 真实 "、图像如何占据记忆、实体与非物质位置互换的讨论。全息术就此成为达利表达多维思想的最独特和重要的艺术媒介。

班杨一直在全息艺术中探索，她认为全息术是能刺激人类感官的、极具冲击力的艺术媒介。当时，科幻题材的小说、电视、电影充斥着激光武器，而全息术的关键技术核心就是激光照射，大众媒介就这样不知不觉的渲染了全息术与暴力的联系。

为了打破社会对先进技术应用到艺术领域的偏见，班杨在早期全息艺术品中探讨了许多社会政治问题 , 表达关于文化、自我、心灵、女权、感情等方面的思考。

艺术界有一个传统，就是将脸视为心灵的窗户。一个人的性格可以通过面部肌肉组织的情绪与倾向来短暂的解读。《Counting the Beat》是探讨两性关系的全息作品，画面中两位人物面部分别有着不同的干涉条纹，一位是靠点头产生，而另一个是靠摇头。在不同轴上的运动会产生不同的条纹图案，正好利用了全息技术淋漓尽致的表达出对立面的两极性。

《Counting the Beat》，Margaret Benyon。来源：wiki

班杨一生都在全息艺术道路上奋斗，终于在 1983 年拥有了自己的全息艺术工作室，2000 年获得 " 英国全息之母 " 的称号后继续在大学任教，同时以艺术家的身份执业。

达利则是一只兴趣广泛的花蝴蝶，" 万花丛中过 " 的他也在全息术中找到了乐趣。1972 年达利在纽约著名的诺德勒画廊举办了他的第一次全息艺术展览，然而即使达利这样声名大噪的艺术家，也受到经费和技术的限制，难让艺术顺利前行。" 营销鬼才 " 达利深知明星效应，找到了摇滚明星爱丽丝 · 库珀（Alice Cooper）做模特。他让库珀佩戴价值连城的钻石配饰，手拿支离破碎的维纳斯石膏雕像作为麦克风，创作了可以 360 度旋转观看的全息照片。这次创作的全息照片是对新思想和新媒介长期探索的一次重大突破，也是达利艺术生涯末期，拥抱科学并突破二维平面的艺术里程碑。

《Alice Cooper 》Dali，来源：youtube

虽然全息术没有当初预想的那样蓬勃发展，但深耕在全息术的艺术家越来越多，国际上的全息艺术大赛与展览如雨后春笋般展现。然而，" 全息 " 这个词似乎逐渐成为了一种商业营销策略，视错觉、佩珀尔幻象、裸眼 3d、AR，越来越多具有立体观感的技术也纷纷给自己带上了全息的高帽。有机会我们将专门发表一篇文章来详细解读一下真伪全息术。

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